人体写生与插画创作的关系

今天王萌老师找了个女模特，据说是第一次做模特，还是人体模特，开始有点放不开，很快便进入角色了。画写生的来了五个人，终于有些气氛了，画的时候大家都有一种久违了的感觉，几个年轻的小伙子其实离开校园没几年，也感慨一番。

这里面有画油画的，也有画国画的，大家用的技法不同，但画人体都是锻炼绘画的基本功，所以目的是相同的。在聊天中，我提出一个观点，就是不管你和模特处于什么角度，都可以画，不要特意选所谓的好位置。因为人物的形态是千变万化的，生活中人们有各种体态，要画好人物，就要从各个方面下手练习。

而且，画人体也不必拘泥于工具，除非你是为了直接创作，否则，用什么工具都可以，毛笔铅笔钢笔等等都可以用，因为你的目的是掌握和熟悉人体，只要能达到这个目的，手段是可以多样的。

这是我大量地、长年地创作插图和连环画的一些经验，也是教训。平时不多画人体写生、速写，在创作的时候，人物就概念化、形式化，而缺乏生动性，这样的作品是没有生命力的。

所以现在很多画漫画、插画的朋友，注重学习一些形式上的技巧，比如卡通人物如何变形，怎样画大眼睛、长腿等。这些其实都是表面的东西，没有内在的基本功，作品就很呆板。

人体怎样画才掌握的快？怎样不花钱找到好的模特？这些都是我以前遇到的问题。以后我会逐渐回答大家这些疑问。